





08.12.26
Convoi Exceptionnel
Detached from others
Detached from Others ist eine Choreografie der Einsamkeit, performt von Kenzo Kusuda.
Begleitet vom Klang einer Orgel erkunden Jon R. Skulberg und der ikonische Tänzer Kenzo Kusuda den Körper in seiner Einsamkeit. Durch Kusudas einzigartige Sensibilität erhalten wir einen Einblick in die Ambivalenz des Alleinseins – irgendwo zwischen selbstgewählter Isolation und der Erfahrung, ungewollt allein zu sein.
Die von Lil Lacy komponierte Orgelmusik zeigt ihr besonderes Gespür für immersive und sinnliche Klanglandschaften. In Detached from Others nimmt sie die Orgel als Ausgangspunkt – ein Instrument, das von Natur aus etwas Solitäres besitzt, gebunden an einen einzigen Raum und dessen Nachhall. Sie verfügt über eine unverwechselbare architektonische und klangliche Präsenz. Während eine Orgel häufig allein erklingt, begegnet sie sich in Detached from Others selbst: Mehrere aufgenommene Klangschichten werden in einem quadrophonischen Soundsystem kunstvoll miteinander verwoben.
Detached from Others setzt sich mit der universellen Erfahrung von Einsamkeit auseinander und beleuchtet ihre zwei Seiten: als grundlegende menschliche Erfahrung und zugleich als drängendes gesellschaftliches Problem. Während selbstgewähltes Alleinsein Ruhe und Raum für Selbstreflexion schaffen kann, zählt unfreiwillige Einsamkeit heute zu den größten Herausforderungen für die öffentliche Gesundheit. Mehr als jeder zehnte Mensch fühlt sich isoliert und von anderen abgeschnitten.
Biografien
Jon R. Skulberg
Jon R. Skulberg arbeitet mit einer präzisen künstlerischen Praxis und einem ausgeprägten dramaturgischen Gespür, mit denen er unterschiedliche szenische Formate hinterfragt. Als Choreograf und Szenograf arbeitet er analytisch, visuell und methodisch. Seine Arbeit bewegt sich spartenübergreifend und entwickelt eigenständige Werke, ausgehend von sinnlich erfahrbaren Impulsen. 2017 gründete er Convoi Exceptionnel als Plattform für seine künstlerische Arbeit. Skulberg und Convoi Exceptionnel schaffen einzigartige Performances an der Schnittstelle von Tanz, Oper, Musik und Installation. Das Ensemble hat genreübergreifende Arbeiten entwickelt, die sowohl bei Kritiker:innen als auch beim Publikum einen bleibenden Eindruck hinterlassen haben.
Kenzo Kusuda
Kenzo Kusuda ist ein in den Niederlanden lebender japanischer Choreograf und Tänzer. Kenzo Kusuda ist ein in den Niederlanden lebender japanischer Choreograf und Tänzer. In seinen Arbeiten verbindet er eine sehr persönliche Bewegungssprache mit großer Intensität und poetischer Kraft. Dabei nimmt er das Publikum mit in imaginative Welten, die über das unmittelbar Sichtbare und Wahrnehmbare hinausgehen. Allein durch die Bewegung des Körpers auf einer nahezu leeren Bühne gelingt es ihm, das Unsichtbare sichtbar werden zu lassen. Während seines Studiums der Wirtschafts- und Betriebswissenschaften und seiner Teilzeitarbeit auf dem Fischmarkt in Tokio entdeckte Kusuda den Tanz als seine Ausdrucksform. Mit seiner sehr persönlichen und intensiven Bewegungssprache fand er schon bald Anerkennung. Kusudas Arbeit entspringt einer höchst eigenständigen Vorstellungskraft und sucht die Kommunikation mit dem Publikum, indem sie gezielt an dessen eigene Imaginationskraft anknüpft.
Lil Lacy
Lil Lacy ist eine dänisch-amerikanische Komponistin und Musikerin. Ihre Neugier für Komposition und Improvisation entwickelte sie in zahlreichen kreativen Kollaborationen und künstlerischen Projekten weiter. Lacy komponierte, arrangierte und produzierte Musik für verschiedene Konzerte und Performances, darunter CRAWL CRAWL CRAWL 60’ (2022), ein Werk für zwölf Sänger, das in einem Schwimmbad inszeniert wurde, sowie das Mehrkanalwerk, den Film und das audiovisuelle Konzert you’re somehow connected, 76’ (2022). Von 2024 bis 2027 ist Lacy Artist in Residence beim Danish Philharmonic Orchestra. Als Sängerin und experimentelle Cellistin ist sie Teil verschiedener Ensembles der dänischen Avantgarde-Szene. Sie trat mit ihrer eigenen Musik und als Interpretin in Europa, Amerika, Australien und Japan auf und veröffentlichte mit verschiedenen Ensembles mehrere von der Kritik gefeierte und ausgezeichnete Alben. 2020 schloss sie ihr weiterführendes Studium in klassischer Komposition an der Royal Academy of Music Aarhus ab. Im selben Jahr wurde sie mit dem Léonie Sonning Talent Prize ausgezeichnet.
David Bendix Nielsen
David Bendix Nielsen studierte Orgel am Royal Danish Academy of Music und an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg und debütierte 2019 als Solist. Derzeit ist er Organist an der St.-Markus-Kirche in Frederiksberg und unterrichtet an der Sjællands Kirkemusikskole. Zuvor war er als Assistenzorganist am Dom zu Roskilde und an der Holmens Kirke tätig. Als Konzertorganist trat David unter anderem in der Westminster Abbey in London, der Basilika Sainte-Clotilde in Paris und im Kopenhagener Dom sowie bei Festivals in Deutschland, Italien, Tschechien, der Slowakei und Ungarn auf. Darüber hinaus arbeitet er mit verschiedenen Ensembles und Orchestern zusammen, darunter das Danish National Symphony Orchestra, Copenhagen Phil und Theatre of Voices. 2018 erhielt er den Léonie Sonning Talent Prize, 2022/23 das Förderstipendium „The Young Artistic Elite“ des Danish Arts Council. 2022 erschien sein erstes Orgelalbum Bach & Pärt beim britischen Label Orchid Classics. David ist außerdem künstlerischer Leiter der Konzertreihe Orgeldrømme und des Ensembles Arte Divine.
Preben Iwan
Preben Iwan nimmt als einer der renommiertesten Produzenten der europäischen Klassikszene eine besondere Position ein. Sein beruflicher Hintergrund als Hornist, unter anderem in führenden Positionen bei Kopenhagener Sinfonieorchestern, bildet eine musikalische Grundlage, über die nur wenige Produzenten verfügen. Hinzu kommt seine umfassende technische Ausbildung und Erfahrung als Tonmeister: Zehn Jahre lang war er als leitender Tonproduzent beim dänischen Rundfunk tätig. Die Verbindung aus musikalischem Verständnis und technischer Expertise prägt seine Arbeit als Produzent klassischer Musik. Preben Iwans Produktionen wurden mit zahlreichen internationalen Preisen und Nominierungen ausgezeichnet – sowohl für ihn selbst als auch für die Künstler und Labels, mit denen er zusammenarbeitet.
Koh Taniguchi
Koh Taniguchi ist ein in Budapest lebender Modedesigner. Er hat einen Bachelor of Arts am Tokyo Mode Gakuen College of Fashion and Design abgeschlossen. Nach einem Semester im Masterstudiengang „Design for Planet“ an der Designskolen Kolding in Dänemark zog er nach Ungarn. Aufgewachsen in Tokio und umgeben von Technologie, fühlte er sich schon früh zu futuristischen Designs hingezogen. Gleichzeitig schätzt er die Wärme und Individualität handwerklicher Arbeit. Schönheit findet er in der „unvollkommenen Vollkommenheit“ – in kleinen Unregelmäßigkeiten und Fehlern, die Dingen Wärme und Charakter verleihen.
Astrid Hansen Holm
Astrid Hansen Holm studierte Dramaturgie an der Universität Aarhus und der Universität Wien. Sie arbeitet als Regisseurin, Dramaturgin und Bühnenregisseurin mit einem besonderen Fokus auf musikalische Erzählformen und Produktionen. Neben ihrer Arbeit mit Datterselskabet ist Astrid als freiberufliche Dramaturgin, Librettistin und Regisseurin tätig. Sie arbeitete unter anderem mit Convoi Exceptionnel, Ruby Gamache und Opera Nord zusammen. 2022 wurde Astrid für die Produktion TYK für einen Reumert nominiert.


