Eine Fotocollage von drei Schwarzen Personen. Die linke Person spricht in ein Mikrofon, die mittige Person sitzt auf einem Stuhl, die rechte Person verschränkt die Arme.
© Jumoke Adeyanju (Foto: David Olutola) / Matthew Blaise / Adeola Olagunju
Eine Fotocollage von drei Schwarzen Personen. Die linke Person spricht in ein Mikrofon, die mittige Person sitzt auf einem Stuhl, die rechte Person verschränkt die Arme.
© Jumoke Adeyanju (Foto: David Olutola) / Matthew Blaise / Adeola Olagunju
A Wa Nibi, We Are Here
Panel / Diskussion

Die regenerierende Kraft der Dokumentation

Mit Adeola Olagunju, Jumoke Adeyanju, Matthew Blaise, und Monilola Ilupeju

Ein Gespräch über (materielles, immaterielles und nicht-westliches) Wissen, Wissenstransfer, Archivierung, Bloßstellung und Isolation schwarzer Künstler in der Diaspora sowie über die Organisation von Resilienz und Selbstermächtigung.

Vergangene Termine

Archiv

Donnerstag

01.06.23

19:00

Das Hauptziel des Projekts A Wa Nibi ist es, die Verwendung von Sprache als Ausdrucks-, Informations- und Widerstandsmittel zu dokumentieren und zu feiern, und zwar von der zwischenmenschlichen bis zur soziokulturellen Sphäre in Nigerias Queer-Community und in Afrika im weiteren Sinne.

Da Sprache auch eine Beziehung ist, ist der Austausch zwischen queeren nigerianischen oder afrikanischen Künstler*innen in der Diaspora von entscheidender Bedeutung. Der Kollektivismus ist ein Instrument für unser Empowerment, das die kolonialen Siedler zerstört haben, indem sie Spaltungen säten und den Individualismus einführten, der in der heutigen globalen kapitalistischen Gesellschaft belohnt wird. Queere Afrikaner*innen sind hungrig nach Wissen über unsere Geschichte. Wenn wir morgen eine zugängliche Geschichte haben wollen, muss sie heute geschaffen werden.

Die Podiumsdiskussion wird von Jumoke Adeyanju moderiert, einer mehrsprachigen Schriftstellerin, Kuratorin, Tänzerin und vielseitigen Künstlerin. Matthew Blaise wird seine Erfahrungen als Aktivist einbringen und erläutern, wie wir mit Kunst Veränderungen bewirken können. Adeola Olagunju arbeitet in den Bereichen Video, Sound, Fotografie und Zeichnung. Sie erforscht das Selbst, die Erinnerung, Spiritualität, Heilung und die soziale Landschaft. Monilola Olayemi Ilupeju wird ihre Erfahrungen in der Auseinandersetzung mit den heimtückischen und generativen Qualitäten von Verzerrungen, die auf Körper projiziert werden, teilen.


Adeola Olagunju

Adéọlá Ọlágúnjú ist eine Künstlerin, die mit Fotografie, Video, Ton und Installationen arbeitet. Ein Großteil ihrer künstlerischen Arbeit beschäftigt sich mit dem Selbst, der Erinnerung, der Spiritualität, der Heilung und der sozialen Landschaft. Ihre Werke wurden auf Festivals, in Museen und Galerien in vielen Ländern ausgestellt. Sie wurde mit Preisen und Auszeichnungen geehrt, darunter der NRW.BANK Kunstpreis 2021, der Seydou Keïta Grand Prize for the Best photographic creation der Bamako International Biennial for Photography 2019, der Young Arts Support Amsterdam Award 2013 und der Lagos Photo Festival Award 2012. Darüber hinaus war Ọlágúnjú Finalist der Rolex Mentor & Protégé Arts Initiative 2019 und ausgewählter Mentee in der Kategorie Fotografie bei der 5. Ausgabe der Forecast Platform (2020-2021).

Jumoke Adeyanju

Jumoke Adeyanju ist eine interdisziplinäre, mehrsprachige Autorin, Kuratorin und Tänzerin. Unter ihrem Pseudonym mokeyanju tritt sie gelegentlich als Vinyl-Selektorin und aufstrebende Klangkünstlerin auf. Jumoke ist die Gründerin der Poetry Meets Series [est. 2014], Ko-Kuratorin von Sensitivities of Dance und moderiert ihre Radiosendung Sauti ya àkókò sowie die wöchentliche Breakfast Show auf Refuge Worldwide.

Ihre multidimensionale Klang-, Wort- und Bewegungskunst wurde unter anderem vom MARKK Museum Hamburg, NCAI Nairobi Contemporary Art Institute, Dak'Art Biennale 2022, LagosPhoto 2022, Arthouse Foundation Lagos, AAF African Artists Foundation Lagos, Image Afrique Basel, African Crossroads Mombasa, CUNY NYC, Kölnischer Kunstverein und Deutschlandfunk Kulturs Klangkunst in Auftrag gegeben. Sie hat ihre künstlerischen Arbeiten auf internationalen Literaturfestivals in Englisch, Deutsch, Kiswahili und Yorùbá präsentiert. Jumoke's Gedichte und Übersetzungen wurden in der Anthologie »Kontinentaldrift: Das Schwarze Europa« (Hrsg. Fiston Mwanza Mujila) im Jahr 2021 und »The 1619 Project« von Nikole Hannah-Jones. Im Jahr 2022 wird ihre erste Sci-Fi-Kurzgeschichte »77. Weltstille« in der Anthologie »Kollaps und Hope Porn: 13 Zukunftsaussichten« des Maro Verlags veröffentlicht. Als Allround-Künstlerin befasst sich Jumoke Adeyan mit Themen wie Diaspora-Nostalgie, Erinnerung, spirituellen Grenzräumen, Klangfarben und der Frage, wie verschiedene Elemente expressiver Kunstformen zusammenhängen und das Potenzial haben, Momente der Wiederbelebung anderer oder verdrängter Selbste zu schaffen. Kürzlich stellte Jumoke Adeyanju ihr klangbasiertes »Träume«-Forschungsprojekt OTA -outreaching transfigurative alterations im Nairobi Contemporary Art Institute in Kenia aus.

Matthew Blaise

Matthew Blaise ist ein leidenschaftlicher und engagierter nicht-binärer queerer Aktivist, der deren Leben dem Einsatz für die Rechte der LGBTQ+ Gemeinschaft gewidmet hat. Durch öffentliche Reden, Community-Organisation und politischen Aktivismus hat Matthew das Leben unzähliger Menschen geprägt und dazu beigetragen, eine integrativere und akzeptierende Welt zu schaffen. Matthew hat mehrere Preise und Auszeichnungen in Anerkennung seiner herausragenden Beiträge zur LGBTQ+-Gemeinschaft erhalten. Sie gewannen 2020 den Preis für den SOGIESC-Aktivisten des Jahres, 2021 den MTV EMAs Generation Change Award und wurden für The Future Awards Africa, den DAZED 100 und den Diversity and Difference Prize nominiert. Neben anderen renommierten internationalen Medien und Publikationen wurden sie auch in Vogue, Ze.tt, ZDFheute, Out Magazine, PinkNews, Time, Bloomberg und Channel4News vorgestellt. Sie leiten ein innovatives und leidenschaftliches Team bei Òbòdò, einer auf junge Menschen ausgerichteten Queer-Organisation, die sich für die Aufklärung und die Rechte von Queers in Nigeria einsetzt.

Monilola Olayemi Ilupeju

Monilola Olayemi Ilupeju ist eine nigerianisch-amerikanische Künstlerin und Autorin, die in Berlin lebt. Sie schloss ihr Studium der Studiokunst und der Sozial- und Kulturanalyse an der New York University mit Auszeichnung ab. Außerdem ist sie Absolventin der Skowhegan School of Painting and Sculpture. Durch Malerei, Installation, bewegte Bilder, Schreiben und Performance setzt sie sich mit den heimtückischen und generativen Qualitäten von Verzerrungen auseinander, die auf Körper projiziert werden. Während sie sich mit intimen Themen auseinandersetzt, hinterfragt sie auch die breiteren politischen Kontexte, aus denen diese Themen entstehen. Sie hat umfangreiche kuratorische und redaktionelle Arbeit geleistet, u. a. mit SAVVY Contemporary und Archive Books. Earnestly (2022, Archive Books) ist ihre erste Sammlung von Texten.

Zu ihren jüngsten Einzelausstellungen gehören Gymnasia, A plus A Gallery, Venedig, (2023), Hands Full of Air, Galerie im Turm, Berlin (2020) und Eve of Intuition, The Institute for Endotic Research (TIER), Berlin (2020). Ilupeju hat auch an zahlreichen Gruppenausstellungen teilgenommen, darunter non playable character, School for Curatorial Studies Venice & The Fairest, Venedig (2022), my whole body changed into something else, Stevenson Gallery, Johannesburg (2021), where will i be buried, Flux Factory, New York (2020), und Queer Intimacy and States of Emotions, Human Resources, Los Angeles (2019).